מיילס דייויס ממשיך לצבור הכרה

הפעם הוא מוכנס לרשימה אקסלוסיבית בלתי תלויה בסגנון מוזיקלי. לפני כמחצית השנה הוא גם נכנס כאמן להיכל התהילה של הרוק, דבר שגרם לחלק להרים גבה שהרי דייויס מזוהה עם ג'אז והוא אחד הגדולים והמפורסמים בתחום. אלא שההשפעה שלו על אמני רוק כמו גם המעבר שלו מג'אז לפיוז'ן עשו את הרושם שלהם ונראה כי מיילס דייויס הוא אמן הג'אז המוערך ביותר בתחום הרוק, או לפחות אחד המוערכים ביותר והמשפיעים ביותר על הרוק מתחום הג'אז, במידה רבה מספיק בשביל שיחשבו שהוא ראוי להכנס להיכל התהילה של הרוק כאמן מן המניין.

היכל התהילה שאליו נכנס כעת אינו גורם לתמיהה שהרי מעטים מסופקים לגבי תרומתו ולגבי תרומת הסגנונות המוזיקליים שסייע לעצב למוזיקה בכללה. בעת קבלת הפרס הנוכחי התגברו השמועות סביב העניין שמתבשל כעת סרט ביוגרפי אודות מיילס דייויס שעתיד לצאת בחודשים הקרובים או בשנים הקרובות לפרסום, מה שיכול להיות מעניין מאוד עבור רבים, סרט שעשוי לחשוף עוד פרטים מחייו ואישיותו, ובכלל גם מי ש"שתה" בצמאון כל פרט אודות מיילס במשך השנים, וקשה להפתיע אותו במשהו חדש, הרי שגם עבורו סרט כזה יכול לפחות להמחיש ויזואלית את תולדות וקורות חייו של מיילס דייויס.

פרוייקט חדש לדיאנה קרול ואלביס קוסטלו – תאומים

דיאנה קרול הנשואה לאמן הרוק/פופ המתוחכם אלביס קוסטלו,היא אחת הזמרות ג'אז/פופ הפופולריות כיום. כעת הזוג צפוי להתמודד עם הרחבת המשפחה בתאומים העתידים לבוא. קרול מתרגשת בעיקר מכך שהתינוקות שברחמה יכולים לשמוע אותה שרה. קרול כבר בת 41 והיא מתכננת לשים את המשפחה מעל הכל. קרול ממשיכה לעבוד על אלבום חדש תוך כדי, וזוהי הזדמנות מצויינת לסקור את הקריירה של הזוג בקצרה.

דיאנה קראל היא אחד הכוחות של הג'אז הווקאלי של ימינו, נוגעת בין הג'אז המנומס לבין סגנונות ג'אז אחרים. ריי בראון הבסיסט גילה אותה,נערה שתפקדה היטב כזמרת בחוגי הקרובים לחוגי הג'אז, והוא הכניס אותה לחוגי הג'אז. הרקע שלה מהבית היה לא יותר מאשר התקליטים שאביה השמיע לה וכשהיא מושפעת מזמרים כנאט קינג קול היא פיתחה סגנון משלה והחלה לקבל הכרה. בשנות התשעים כבר פרצה קדימה והיתה לאחד הכוחות החשובים בחיבור שבין הג'אז הווקאלי הרך לבין קהל של מוזיקת פופ.

אלביס קוסטלו היה לאחד הכוחות המעניינים של המוזיקה הפופולרית כבר בשנות השבעים, כשתקליט הבכורה שלו ב-1977 My Aim Is True זכה להצלחה. ב-1979 Armed Forces הקנה לו מקום כאחד היוצרים החשובים של המוזיקה הפופולרית, כאשר הצליח לייצר מוזיקה שהיא גם איכותית, גם בעלת מסרים, ובנוסף שהצליחה במבחן של קהל רחב במצעדי הפופ והמכירות השונים. מאז הוא המשיך לפעול ולייצר בתחום המוזיקה ונותר ברשימת האמנים האיכותיים של הפופ. קוסטלו הוא אחד האמנים ההמשפיעים במוזיקה של 30 השנים האחרונות כאשר מוזיקאים ראו בו מודל לאיכות במשך השנים.

רון קרטר

כשמדברים על באס צריך לדבר קודם כל על רון קרטר. היו באסיסטים משובחים לאורך השנים בג'אז, אבל קרטר הוא אחד הבודדים שהיו במרכז העניינים בשנות השישים בלהקה של מיילס דייויס, והמשיכו לאחר מכן לפתח את הג'אז. קרטר נתגלה כמוכשר כבר בעבודות שלו עם גיל וביל אוונס ועם אריק דולפי. אפשר לומר שגם ללא העבודה עם מיילס דייויס בשנים 1963-1968 הוא כבר היה קונה את מקומו כאחד הגדולים, אבל היתה זו העבודה עם מיילס שהיתה כה חשובה:

השנים האחרונות לפני שמיילס דייויס פנה לכיוונים אחרים של פיוז'ן ונטש את הג'אז המסורתי הם בעיני חלק ממומחי הג'אז השנים האחרונות של התפתחות הג'אז המסורתי: הביבופ ונגזרותיו שהיו הבסיס של הג'אז במשך 25 שנים, ננטשו ע"י רוב מובילי הלהקות הגדולות של שנות השישים: קולטריין שנטש ב-1965, מיילס דייויס ב-1968, סוני רולינס שיצא להפסקה נוספת ממש באותו הזמן. אלו היו הסולנים המובילים של הפוסט-בופ המודרני של שנות השישים ועם נטישתם, ומעבר מיילס לנגינת פיוז'ן, נותר הסגנון די נטוש.

אלא שמאחורי הקלעים היו הללו שהמשיכו לתחזק את הסגנון. רון קרטר היה הבאסיסט הבולט בשנות השישים. קרטר לא בחל בלימודי תיאוריה לצד הפרקטיקה שלו, והוא בוגר המכללה של ניו-יורק במוזיקה, ומרצה וחבר בסגל האקדמי. המקצוענות והעקביות הן תכונות שבולטות, ולכן לא מפליא שיש לו יכולת כתיבה ויצירה לצד היכולת הטכנית שלו כבאסיסט, וכמובן שהיכולת שלו כמנהיג אחת הלהקות המוערכות ביותר במשך השנים. כשמדברים על ג'אז בימינו המתחבר למסורת, למקצוענות ולקידמה קרטר הוא אחד הדברים הראשונים שעולים בראש. בחמש עשרה השנים האחרונות הוא פורה במיוחד, מידי שנה-שנתיים הוא יוצא באלבום חדש.

הלן יומס

Helen Humes עברה קריירה מהמרתקות ביותר. יומס נולדה ב-1913 ובהיותה בגיל 14 בלבד, הקליטה לראשונה. נגן הבלוז Sylvester Weaver היה זה שגילה אותה, אבל היא דווקא הקליטה עם הגיטריסט Lonnie Johnson לראשונה, ורק לאחר מכן שיתפה פעולה בהקלטות עם וויבר. הקלטות אלו היו מעניינות ביותר, לא רק בגלל האיכות של וויבר ושל יומס אלא גם בשל הליריקה הנועזת של השירים, כמו השיר Garlic Blues. אמא של יומס היתה בגישה שמרנית יותר למול הנועזות של הנערה הצעירה, ואסרה עליה להמשיך בקריירה.

לאחר עשור שבו היתה מנועה מלהשתתף בלהקות כמוזיקאית, הוזמנה יומס להחליף את בילי הולידיי בלהקתו של קאונט בייסי לאחר שג'ון המונד גילה אותה מחדש לצורך קונצרט הספיריטואלס טו סווינג שלו. יומס נכנסה מהר לעניינים, ובין השנים 1938 ועד 1941 היתה הזמרת הראשית של הלהקה הפופולרית הזו, ושיתפה פעולה עם כמה וכמה מהאגדות הגדולות של התקופה. לאחר מכן עזבה את בייסי והיא המשיכה להיות פעילה מאוד עד 1952,להקות כגון להקתו של דקסטר גורדון או בק קלייטון, בני קרטר ורוי מילטון וכמובן ביל דוגט אירחו את יומס כזמרת ראשית. היא שיתפה פעולה עם רד נורבו. יומס גם השתתפה בשנות השישים בפסטיבלי פולק-בלוז. בשנות השבעים די נעלמה עד למותה ב 1981.

הלך לעולמו הנרי טאונסנד

Henry Townsend היה עד לפני ימים ספורים ככל הנראה הבלוזיסט החי האחרון שהקליט בשנות העשרים, בשנת 1929 הוא הקליט את הקלטות הבלוז הראשונות שלו והוא בן 19 שנים בלבד. בשנות השלושים הוא שיתף פעולה עם אמנים רבים, כגון Walter Davis, Roosevelt Sykes, John Lee Sonny Boy Williamson, Big Joe Williams,Robert Nighthawk ,Peetie Wheetstraw ואחרים, היו אלו האמנים המצליחים ביותר של התקופה וטאונסנד נכח ברגעים הללו איתם בהקלטות.

טאונסנד נולד במיסיסיפי ב-1909 אבל היגר בגיל צעיר מאוד לסיינט לואיס. כבר כנער הצטרף לסצנת הבלוז המקומית שהיתה לאחת הרתקות ביותר, הוא שאף לחקות את הנגן המפורסם של העיר Lonnie Johnson בתחילה אבל פיתח לעצמו סגנון ייחודי שונה לחלוטין מהאחרים בשלב מוקדם. ההקלטות הראשונות שלו הן ראשית סגנון הבוגי לגיטרה, אותו סגנון שג'ון לי הוקר הפך לפופולארי כל כך שנים לאחר ההקלטה של 1929 של Henry's Worried Blues. לקראת סוף שנות השלושים טאונסנד כבר היה פחות פעיל באולפני ההקלטות אליהן חזר שוב בשנת 1961.

ההתענינות בטאונסהד כמו נגני בלוז ותיקים אחרים היתה רבה, בייחוד משום שבהיותו קרוב לכמה וכמה מהדמויות החשובות שלא זכו להקליט הרבה, היה לו הרבה מידע עליהם כולל כיצד נגנו. למעשה Cairo Blues במקור של Henry Spaulding היה אחד הדברים שביקשו מטאונסנד שוב ושוב לנגן. טאונסנד היה מקור בלתי נדלה לפרטים על אגדות כמו סוני בוי ויליאמסון הראשון שנרצח ב-1948, וטאונסנד הקליט איתו בשנות השלושים, או למשל רוברט ג'ונסון שטאונסנד סיפר על המפגש ביניהם, וכמובן חברי הסצנה מסיינט-לואיס. טאונסנד המשיך להקליט בשנות השבעים השמונים התשעים ואף הוציא אלבומים חדשים במאה ה-21, כמעט בכל עשור של חייו ייצא לו להקליט, די הרבה עבור מי שחי 96 שנים. אחת הבעיות היתה ההכרה שלא תמיד זכה לה.

במשך השנים קרו מספר פעמים מקרים בהם או ששיר שביצע ייצא עם שם של מישהו אחר (למשל על השם של נגן אחר, Henry Thomas שהגיע בכלל מטקסס וניגן בסגנון שונה) או שלא זכה להכרה על שירים בהם השתתף ואפילו כאלו שהוא כתב! במשך הזמן הוא זכה למעט מאוד הכרה יחסית לפועלו ותמיד היה צנוע, לא ביקש כל הכרה מעולם. והנה הוא נבחר כמו שרואים בתמונה להיות אחד מהשישה שיצויינו בטקס יוקרתי כאמנים הראשונים של היכל התהילה של גרפטון, ויסקונסין, אותם אולפנים אגדיים בהם עברו מגדולי הבלוזיסטים. דווקא ליום הטקס הוא לא יכל להגיע עקב מצבו הבריאותי, במקומו הגיעו נציגים מטעמו כולל בנו שקיבלו עבורו את אותות ההוקרה ונסעו לבקרו על מיתת חוליו, הוא נפטר שעות אחדות לאחר שהראו לו את הכבוד לו זכה. סוף סוף ולאחר 96 שנים זכה הנרי טאונסנד לקבל את שהיה ראוי לו שנים ארוכות, את המקום בין הללו שתרמו רבות לבלוז ולאיך שהוא התבצע ועוצב.