אורך השיר ומבנה האלבום על גבי מדיית האינטרנט

נושא אורך השיר ומבנה האלבום הוא נושא שמעט המתנתי איתו להיות בטוח שהם לא יגידו שמיהרתי לפני שהם הספיקו, שהם בדיוק עמדו לעשות וכולי וכולי… אני מדבר קודם כל על המדייה ששימשה בית למוזיקה המוקלטת המסחרית, תחילה היו אלו תקליטוני 78" שהיו צו השעה של תחילת ימי ההקלטות המסחריות. תקליטונים אלו היו בפורמט של שני צדדים X שתיים וחצי דקות עד שלוש וחצי דקות בדר"כ. לעיתים היו כמובן פחות או יותר מכך. היתה זו מגבלה טכנולוגית, תקליטונים אלו לא יכלו להכיל יותר מאשר קצת יותר משלוש וחצי דקות לכל צד, והלייבלים כמו גם האמנים התייחסו ל שלוש וחצי דקות כמקסימום של שיר פחות או יותר, ולשתיים וחצי דקות כמינימום של שיר אם כי היו חריגות לכאן ולכאן, כמו למשל תקליטונים שהיו בנויים מחלק ראשון ושני של אותו השיר, אך רוב מכריע היה בטווח הזה. זוהי דוגמא להשפעת טכנולוגיה על מוצרי תרבות.

אין הגיון ממשי אחר להגביל שירים לתחום שכזה, אם כי זהו תחום סביר לשיר בודד. לראייה כשהגיעו "אריכי הנגן" שהכילו מקסימום של 25 עד 30 דקות לכל צד, השירים אמנם התארכו,אבל הקונספט החדש לא היה של שירים באורך מלא של 25-30 דקות אלא אלבום של שירים קצרים יותר, אוסף של שירים שבדר"כ נעו בין 3 דקות ל 7 דקות, ברוב מכריע של המקרים אם כי כמובן שהיו חריגים. לנושא הצדדים של האלבום היתה משמעות דומה לזו של צד A וצד B של תקליטוני 78", אם כי לא זהה ופחותה בחשיבותה,בתקליטוני 78" צד A היה בדר"כ זוכה לנתח הפרסום הגדול יותר והיה כותרת התקליטון, באלבומים הכותרת של האלבום היתה לעיתים זהה לאחד השירים באלבום אם כי פעמים רבות זה לא היה כך. לסיכום, אמנם היו מקרים של שירים שחצו צדדים של אלבום, ואפילו שירים שחצו גודל של אריך נגן ונפרסו על כמה אריכי נגן, אבל זה היה מיעוט שבמיעוט.

להמשיך לקרוא אורך השיר ומבנה האלבום על גבי מדיית האינטרנט

האם תעשיית המוזיקה אשמה במצבה?

ב-Y-NET יש כתבה מעניינת אודות מצב תעשיית המוזיקה. הכתבה דורשת מעט סדר בדברים ולו בשל העובדה שמוזיקה ממשיכה למכור, הן הופעות חיות, הן אנטרנט, ואפילו דיסקים. ראשית חשוב להבין מה זה "תעשיית המוזיקה". "תעשיית המוזיקה" זה דבר מאוד דינמי, היום apple היא טייקון בתחום, לפני שנים הם לא היו קיימים. אבל בדר"כ כשמתכוונים תעשיית המוזיקה מתכוונים לחברות ההקלטות המסורתיות, בעיקר החברות הגדולות שהולכות ומתכווצות. הכתבה ב-Y-NET היא כתבת תגובה לדבריו של גיא חג'ג' בכתבה תחת הכותרת "קנו מוזיקה, אבל בזול".

חג'ג' בעצם מצביע בכתבה שלו על פתרונות לטענות מסורתיות שנשמעו מאז עידן שיתוף הקבצים ע"י המשתפים: שהמחירים של חברות התקליטים יקרים ושהם "שחטו" את הצרכנים במשך שנים, באופן כללי הוא מציע אחריות מסויימת שמוטלת על הצרכן לשלם בעבור צריכת התרבות שהוא צורך. אם ניקח את זה שלב קדימה, ננסה לחשוב על אתר שבו יהיו כל סוגי המוזיקה להורדה באופן חופשי וחינמי. ברגע שנוריד, האתר יציע לנו את האופציה לשלם סכום מסויים כרצוננו עבור הסחורה. נניח שניתן יהיה גם להאזין לסחורה במשך זמן מה לפני שמחליטים על סכום התשלום או לשלם בכל שלב אחר.

להמשיך לקרוא האם תעשיית המוזיקה אשמה במצבה?

עתיד המוזיקה: לא הכל קודר

למול התחזיות הבלתי אופטימיות בעליל של רבים בתעשיית המוזיקה לגבי עתיד המוזיקה, בפרט עתיד הדיסקים והתקליטים, ישנם כאלו ששוחים נגד הזרם. בשנת 1988 החליטו בחברת הענק CBS למכור את הלייבלים למוזיקה שלהם. חברת סוני עטה על המציאה. היתה זו מעין פרישה של CBS שעשו חיל בתחום התקשורת. אמנם היה זה שנה לאחר המצאת האמ.פי.שלוש, אבל היו אלו ימים של שיא לחברות תקליטים. סי.בי.אס בניגוד לזרם של ההשקעות בחברות תקליטים, פרשה מהמשחק דווקא כשהיה בשיאו. לפני כשלושה חודשים, החליטו בסי.בי.אס להצהיר על חזרה למשחק.

כחברת ענק שישבה על הגדר 18 שנים וראתה את השוק צונח משנה לשנה, מגיעה סי.בי.אס מוכנה. הרעיונות שלהם שונים מהמצופה מחברת תקליטים באופן מסורתי. סי.בי.אס הבינו כבר לפני שנים את הקשר בין הטלוויזיה לבין המוזיקה. ויש בזה הרבה, מספיק לנסות לחשוב על טלוויזיה וסרטים בלי מוזיקה. מתי פעם אחרונה פתחת טלוויזיה ולא היתה מוזיקה ברקע? זה לא קורה יותר מידי. אם כי נשאלת השאלה המרכזית מדוע מחליטים סי.בי.אס דווקא עכשיו להכנס למשחק.

למרות הטענות על קטינת שוק המוזיקה, צריכת המוזיקה רק גודלת. המכירות צונחות אבל זה לא אומר שאנשים צורכים פחות מוזיקה, ההופעות החיות ממשיכות להיות פופולאריות מאוד, והאנטרנט מכיל יותר ויותר מוזיקה לשיתוף מידי יום. המדייה האנטרנטית גודלת והמדייה של המכירות הדיגיטליות גודלת, הבעייתיות של חברות התקליטים היא רק באכיפת חוקים למניעת תפוצה בלתי חוקית של מוזיקה, דבר שלא נעשה עד כה.

סי.בי.אס יכולה להקים לייבל קטן ואף גדול, את הידע השם והמשאבים יש להם וקשה לחשוב על אמן שלא ירצה לחתום אצלם, אבל למרבה הפלא האג'נדה שלהם היא דווקא ללכת על האמנים הלא מוכרים ולתת להם במה ולשלבם בתוכניות שלהם ומה שיהיה מוצלח ומצליח הם אף ישווקו על מדייה של תקליטורים.

נראה כי מדובר באיזשהו נסיון של סי.בי.אס לבחון את השוק ואת ההזדמנויות שהוא מכיל בתוכו,כך יוצא משהו באמצע, מוזיקאים לא מוכרים עם פוטנציאל וכשרון, דבר שהולך טוב באנטרנט, ושילוב בסיביאס. מעין שילוב סמוי של התוכנית "כוכב נולד" בתוך המוצרים של סי.בי.אס.

ימים יגידו…

חזרה אחורה זה לפעמים קידמה, שורשי ההיפ-הופ

עולם האמנות תמיד משווע לרעיונות חדשים. כשהללו לא מגיעים, ישנה קפיאה תרבותית. לעיתים גם הגעה של רעיונות חדשים מביאה אחרי זמן מה למבוי סתום. בכתבה המעניינת הזאת על שורשי ההיפ-הופ משנת 1986 יש צורך קצת להרחיב ולהעמיק בנושא בשביל להבין, וגם כמה תיקונים קלים שהיום עם הידע שנצבר בעשרים שנים האחרונות אפשר לעדכן. אז ראשית קצת רקע: בראשית המאה ה-17 החלו להגיע ליבשת אמריקה ספינות ועליהן אפריקנים. אפריקנים אלו נועדו להיות עבדים באמריקה. העבדים הראשונים שהובאו בשנת 1619 לערך, היו רק יריית הפתיחה, למה שימשך עד 1865 עת צבא הדרום נכנע לצבא הצפון. השנים 1690-1790 היו שנות השיא של ייבוא העבדים מאפריקה. עבדים אלו לא זכו לכל זכויות למעט הזכות לעבוד. הם לא התפרנסו, נאסר עליהם איסורים חמורים לעשות כל דבר שאינו קשור בעבודה. 2 דברים הביאו להם מעט מזור, האחד זוהי התרבות שהביאו עימם מאפריקה. תרבות זו נשמרה עכב כך שזרם העבדים נמשך ברציפות, גם אם הללו שאבותיהם הגיעו בתחילת המאה השבע עשרה לאמריקה היו עשויים לשכוח את התרבות האפריקאית של אבותיהם, הרי שהעבדים שהגיעו נניח בתחילת המאה ה-19 היו מזכירים להם זאת. בצורה כזו, התרבות האפריקאית הוזנה מחדש כל הזמן. את התרבות הזו היו צריכים לבטא בצורה כלשהי, ואחד המקומות שבהם בא לידי ביטוי והיה המזור השני שלהם אלו הן הכנסיות בהן התפללו. בכנסיות אלו יכלו השחורים לשלב את המוזיקה שיצרו, קרי האלמנטים של המוזיקה האפריקאית המתחדשים כל הזמן, ומותכים יחד אל המוזיקה של העובדים בשדות, יחד עם מוזיקה של תפילה. העבדים למדו שאמנם אסור להם להפגין את התרבות האפריקאית במופגן, אבל הם יכולים לסמפל את האלמנטים שלה לתוך מוזיקה מערבית ובכך לשמר את תרבותם. טכניקות אלו נשארו פחות או יותר עד ימינו ועוד יימשכו.

כך מתחת לתחפושת של שירי הכנסיה שימרו העבדים האפריקאים את התרבות שלהם, הם הכניסו את התיפוף והסינקופות מתחת למלודיה מערבית ושילבו זאת. כשהיו עושים זאת בשדות זהו ה"בלוז" Blues, כשהיו עושים זאת בכנסיות זה ה"הימנס" Hymns. עם תום מלחמת האזרחים והשחרור מעבדות החלו לצוץ זמרים שנקראים songsters. הם הפיצו את הרעיונות המוזיקלים החדשים שנוצרו ופיתחו טכניקות לנגינת הבלוז שהיה הגרעין הרעיוני של כל הסגנונות של המאה העשרים. הבלוז הביא את ביטוי היחיד, את האלתור, את המחאה, את הליקים את הסינקופות ועוד אלמנטים מוזיקליים חדשים, אלמנטים שנוצרו משילוב שירי העבודה בשדות עם התרבות האפריקאית מסומפלים לתוך מוזיקה מערבית. לימים יקומו מוזיקאים אפריקאים אמריקאים כמו W.C. Handy שהגיע דווקא ממקום רחוק מהדרום והשדות, הוא למד מוזיקה קלאסית בממפיס, אבל כשנחשף מחדש לשורשיו הוא החל לנגן את הבלוז עם תזמורות גדולות. גם אנשי ניו-אורלינס הביאו את החידוש של הג'אז באופן דומה, שימוש בכלי-פליז לניגון בלוז והרחבת האלמנטים שלו עם אלמנטים של מוזיקת מצעדים. הם הכניסו את רעיונות הבלוז לתוך הג'אז שהמציאו. הם המשיכו לבצע את אותם הדברים, לסמפל אלמנטים של הבלוז לתוך מוזיקה מערבית.

להמשיך לקרוא חזרה אחורה זה לפעמים קידמה, שורשי ההיפ-הופ

פופ אנטיליגנטי

אחד הדברים המעניינים בהם נתקלתי לאחרונה: פופ אנטיליגנטי, אתר השואף בעצם להביא איזשהו מדד איכותי למוזיקה נגישה, ע"י יצירת מדד לכימות איכותי של המוזיקה. כידוע מוזיקת פופ היא מוזיקה שנמדדת אך ורק ע"י המדד של מספר עותקים שנמכרו, מדד שאינו בהכרח מצביע על איכות. והרי כאן בעצם נדרש גם הדיון של מהי איכות וכיצד לכמת אותה, הרי מה שאחד יאמר שהוא איכותי, יבואו מייד אחרים ויוכלו לומר שאינו איכותי והויכוח לא מגיע לשום מקום. ובכל זאת יש צורך באומנות לכמת איכות בלי קשר לכמות המכירות, ולו בשל שפעמים רבות במבחן הזמן דברים שמוכרים מאוד עשויים להפוך ללא רלוונטיים, כך שלאחר נניח 10 שנים המכירות שלהם יתכנסו לאפס, לעומת דברים שהמכירות שלהם נמוכות עשויים לגדול במשך הזמן ולהגיע אף למימדים גדולים. על כן, גם אילו המכירות הן המדד היחיד, הרי שיש לבחון מדד זה לאורך הזמן ולא רק נקודתית, וייתכן שאם יבדקו עוד אלף שנים, ימצאו שאמן שבכלל לא מכר אפילו עותק אחד בימיו, בסיכום הכללי מכר הרבה יותר מאמני הפופ שבימיו מכרו מליונים אבל אחרי זמן מה לא נמצא שום עניין בעבודתם.

דוגמא אפשר למצוא למשל בנגן הבלוז Robert Johnson, שבימיו כמות המכירות שלו היתה נמוכה, השיר הכי מצליח שלו מכר אלפים ספורים, וסך כל המכירות שלו היה קטן מאוד. ובשנת 1961 כשיצא האלבום "King Of The Country Blues Singers" על טהרת שיריו הוא הפך להצלחה מסחררת. ובשנת 1990 יצא אלבום נוסף משיריו, "Complete Robert Johnson" שגם הוא היה לרב מכר, אמנים שבתקופתו מכרו הרבה יותר לא מצליחים למשוך את העניין שיש סביב ג'ונסון. שלא לדבר על ההשפעה שלו על אחרים – דבר המוכיח מדד איכות נוסף שאפשר לדבר עליו. וזה באמת מדד נוסף, אם חושבים על אמני פופ, כמה מהם משפיעים על הבאים אחריהם, וכמה מהם הם אנשים של שיר אחד, או של רעיון אחד שמעבר לביצוע חד פעמי טוב שלהם הם לא הצליחו ליצר שום השפעה על עולם המוזיקה? זהו גם מדד משום שהשפעה היא אנלוגיה לצאצאים, מי שמשפיע אז ממשיכיו הם כמו הצאצאים המוזיקליים שלו.

ואם השפעה היא מדד, שהרי היא משפיעה על עתיד המוזיקה גם מבחינת מכירות, הרי שיש אמנים שבכלל לא הקליטו אבל שההשפעה שלהם על העתיד גדולה מאוד. Buddy Bolden היה הג'אזיסט הראשון, פורץ הדרך הראשון, ובכל זאת לא הקליט מעולם, למרות השפעה עמוקה על איך שהמוזיקה תשמע אחריו. למרבה האירוניה הוא אושפז בשנת 1907 לאחר שאיבד את שפיותו, 10 שנים לפני שהג'אז הפך להיות מוזיקה פורצת דרך ומשתתפת פעילה בעיצוב מוזיקת המאה העשרים. ובזה לא תם הסיפור, ישנם אמנים שלא זכו להכרה ע"י לייבלים גדולים מספיק או בכלל, וייתכן שהמוזיקה היתה נשמעת אחרת אם כן. העולם אם כן נוטה לבזבז כשרונות ומי שרוצה לנסות להציל ככל האפשר, עשוי למצוא במדיה החדשנית של האנטרנט, המילה האחרונה בתקשורת האנושית עד כה, את המזור לבעייה כיצד להקטין את בזבוז הכשרונות האנושי המאיים להחריב את הציביליזציה האנושית בכל דור ודור.

להמשיך לקרוא פופ אנטיליגנטי