מבקרי מוזיקה קלאסית זה כבר לא זה

לפני מספר שבועות פרסם הניו יורק טיימס כתבה אודות גל של פיחות במעמדם של מבקרי מוזיקה קלאסית, שבה לידי ביטוי בעיתונים גדולים בערים גדולות ומרכזיות של תרבות. הדבר בא לידי ביטוי הן בסגירת טורים, הפחתת טורים, הפחתת מספר הכותבים ועוד כל מיני דברים שמראים מגמה שמבקרי המוזיקה הקלאסית שנהגו לשרוץ ברוב העיתונים הגדולים במהלך המאה ה-20, כעת הופכים להיות פחות ופחות נדרשים. כנראה שביקורת מוזיקה בעידן שלנו נמצאת במדייה האנטרנטית, ככה שאין צורך ממשי במבקרי מוזיקה בעיתונים. או שאולי כן?

מבקר מוזיקה שמצוי במדיית עיתון חשוב יש לו השפעה גדולה מאוד אבל מעבר לכך זה לא נותן לו הרבה יותר. המוזיקה הקלאסית שאין בה שום חידושים מרחיקי לכת מזה שנים ארוכות, מקבלת ביטוי באמצעות דורות על גבי דורות של מבקרי מוזיקה, מרביתם רומנטיים ביותר שמספקים לקורא את מיטב ההזיות הרומנטיות האפשריות. בצורה כזאת נשמרת הגחלת של האי-התקדמות המוזיקלית מזה שנים, כאשר הציבור חובב המוזיקה הקלאסית בעצם שוקע לתוך חלומות רומנטיים אלו ומתחסן בפני כל אפשרות של יצירתיות עתידית.

בדר"כ זה מספיק לקורא לקרוא ולהתרפק על מספר קטן של כתבות על אופרות רומנטיות ובזה למעשה יובטח ששום פריצת דרך מוזיקלית לא תגיע מהכיוון שלו. בשנים האחרונות אנחנו עדים לרומנטיזציה דומה בג'אז כאשר הג'אז הרומנטי תופס כל חלקת מבקר מודרני בן ימינו ואין שום עידוד למוזיקה חמה.

בישראל במשך שנים נחשבה מוזיקת הג'אז לחמה מידי, ולכן היא היתה בשוליים ולא היו שום מבקרים או שאם היו הם היו מועטים. לעיתונים מאוד נוח היה לשים מספר מבקרים של מוזיקה קלאסית, תחת ההנחה שמי שיקרא מבקרים אלו יתמלא ברגשנות הנילווית לרומנטיקה מה שמסיר את ההתנגדות הטיבעית של הקורא למה שהוא קורא בעיתון. כשהקורא מתודלק ברגשנות רומנטית שיקול הדעת שלו נעלם ויותר קל לעצב את הדעת שלו לכיוונים הרצויים לעיתונים כמו פלסטלינה. מבקרים חמים של מוזיקה חמה עשויים ליצור אפקט הפוך של גירוי מחשבתי ואנטלקטואלי בקורא, ואת זה העיתונים לא היו ממש רוצים.

המשכיות של סגנון מוזיקלי

אחת הסיבות להמשך קיומה של מוזיקת הקאונטרי הוא הרציפות. אמנים ידעו תמיד לחלוק כבוד לקודמיהם. בקליפ הבא מארח Johnny Cash את Louis Armstrong לביצוע הוקרה לשיר Blues Yodel No 9 שהוקלט בשנת 1930 ע"י ה"אבא" של מוזיקת הקאונטרי, Jimmie Rodgers. לביצוע של קאש וארמסטרונג אין משמעות מוזיקלית מאחר והוא בוצע לצרכי הוקרה לרודג'רס. העניין הוא שלואיס ארמסטרונג ליווה את רודג'רס בהקלטה המקורית בשנת 1930, וג'וני קאש רצה "לשחזר" את זה עם ארמסטרונג. ארמסטרונג מספר קצת על ההקלטה ועל רודג'רס.

התארגנות החברות הגדולות

בעבר כתבתי מספר פעמים בנושא שיתוף הקבצים וציינתי מספר כיוונים ש"המלחמה" הזאת יכולה להגיע אליהם בפוסט קודם. העדכון האחרון או המהלך המשמעותי האחרון במלחמה הזו הוא כמובן כל הוויכוח מסביב לאנטרנט רדיו. בעבר לפני עידן האנטרנט, ולמעשה ככה זה עד היום בתחנות רדיו רגילות, היו משולמים תגמולים לאמנים המושמעים ברדיו או יותר נכון להללו שמייצגים את האמנים הללו. הדבר יצר אין ספור בעיות אבל עדיין היה הרע במיעוטו למול השתלטויות פירטיות על תחנות רדיו ותדרי רדיו ופגיעה בזכויות יוצרים. אחת הבעיות היתה ועדיין קיימת זהו נושא ה"פיולה" שכתבתי עליו בעבר פוסט נפרד, ובעיות אחרות שהאמנות נתקלת בהם. הצטרפות הרדיו-אנטרנט יוצר מצב חדש כמובן ששונה מהמצב של תחנות הרדיו המסורתיות.

האנטרנט-רדיו אינו לוקח תדרים באופן מסוכן שעשוי לפגוע במטוסים או בדברים אחרים. על כן האנטרנט רדיו לא מוגבל ע"פ חלוקת משאבים כמו הרדיו הרגיל. מצד שני עד כה האנטרנט-רדיו לא שילם תגמולים עבור זכויות היוצרים. אי תשלום בעד שירות הוא רעיון רע. אמנם, אף אחד לא ממש יודע לאן הולך הכסף הזה, וכמה מעורבת פה הפיולה, כדוגמא, אם ארגון אמני ישראל שולח בריונים לגבות מבתי עסק כסף עבור השמעת מוזיקה, הרי שאף אחד לא יודע לאן הולך הכסף! האם האמנים שהושמעו אכן הם הללו שיזכו לראות מזה כסף? לא בטוח בכלל. הכסף סביר להניח הולך ברובו למערכת הגבייה עצמה שכוללת משפטנים ועסקנים ומהנותר לא בטוח שיש חלוקה הוגנת למקומות הנכונים.

להמשיך לקרוא התארגנות החברות הגדולות

החצוצרן מהמלין

מוזיקת הג'אז חוותה בין אמצע לסוף שנות החמישים מכת-עכברים בדמות הג'אז החופשי. הג'אז החופשי אמנם היו בו דברים בעלי משמעות, אבל התפיסה כשלעצמה היוותה סכנת השחתה לג'אז, ואפשר לראות זאת די בקלות אם מסתכלים על מה שקרה לג'אז משנות השבעים ואילך, למעט כמה תקופות של התאוששות הג'אז איבד מהחיוניות שלו. נחזור לסוף שנות החמישים. אחד הראשונים להזדעק היה מיילס דייויס. דייויס, לקח את הדברים החשובים של התקופה, הרעיונות המודלים שהחלו לחלחל לג'אז, הוא אסף איתו מוזיקאים והכין את האלבום קיינד-אוב-בלו. האלבום היה זריקת-מרץ חשובה עבור הג'אז, דווקא בשעה שהג'אז החופשי איים למוטט את הג'אז לתוך תקופה של אקזוטיקה, הגיע מיילס ובלם זאת. החצוצרה שלו שלחה את עכברי הג'אז החופשי אל הנהר. ופה אולי חשוב להבין שהג'אז החופשי הוא מוזיקה שיש בה מדדי מצויינות מסויימים כשלעצמה, אלא שדי ברור שתוך זמן קצר של אקזוטיקה יכולת המשכיותו של הג'אז להמשיך כז'אנר אמנותי יצירתי נשחתת, עד כי הוא מתכנס לתוך תקופה של אקזוטיקה ורומנטיקה בלבד.

מיילס דייויס אם כן הציל את הג'אז בעשייתו. הוא המשיך עם הצוות שלו והעניק השראה לכל האחרים בסגנון הפוסט-בופ ככה שבעצם מרבית האמנים הצעירים של התקופה הגיעו ליכולות גבוהות ויכלו לנגן מוזיקת ג'אז בהשראה הטובה! אלא שמיילס התאכזב, בני הג'אז הטובים הפנו לו עורף. מיילס דייויס רצה להיות במרכז העשייה אבל הרכב אחר הרכב התפרקו לו, לא היו ממושמעים מספיק, מה גם שדייויס החל להבין שבג'אז המודרני לו עצמו יש פחות להציע כשהצעירים יכולים לעשות יותר, ובשביל להיות הטוב ביותר בתחום הוא הבין שעליו להשיג לעצמו את הטובים ביותר שינגנו איתו. אבל הללו לא הוכיחו נאמנות מספקת! מיילס דייויס נקם. הוא הניף את החצוצרה שלו והחל לנגן מנגינה חדשה. בני הג'אז הטובים נהרו אחריו אל מחוזות הפיוז'ן והג'אז החופשי. גם הפיוז'ן יש בו אלמנטים טובים, אבל כמובן כמו שצויין לגבי סכנת האקזוטיקה לגבי הג'אז החופשי, נכון הדבר באותה המידה לגבי הפיוז'ן.

חשוב להבין כי מדובר היה בתקופה נפיצה ביותר, הג'אז החופשי עדיין היה ברקע, עדיין נותרו כמה עכברים שלא הגיעו לנהר, וסצינת מרפסות יכולה היתה לפרוץ בכל רגע. חשוב גם להבין כי די היה בגל ולו אפילו הגל הקטן ביותר האפשרי של האקזוטיקה בשביל לגמור את הג'אז לנצח, ומיילס, הארכיטקט המבריק ביותר של התקופה בג'אז פשוט הגיש את הג'אז לאקזוטיקה להנחתה! פיוז'ן!

דעיכת ההיפ הופ

ב-Y-NET יש כתבה מצוינת של גיא חג'ג' על דעיכת ההיפ-הופ. וזה הזמן אולי לסקירה של ההיפ-הופ ונסיבות דעיכתו. להיפ הופ היו שנות איכות לפני הדעיכה. ראשית ההיפ-הופ שורשיה ברעיונות הג'מאייקניים של הסקרצ'ינג שהביאו לעיצוב מוזיקה חדשה בצמוד לאופנת ריקודים חדשה. אופנת ריקודים זו הגיעה לשיאה במהלך זה מקצבי הברייקדנס היו מהמעניינים ביותר מהמקצבים לריקוד של המאה.

חופש האלתור של הרקדן בברייקדנס אמנם פעמים רבות גרם לאמנות להבלע בצל הצורך באקרובטיקה ואתלטיות, אבל מימד חשוב של יצירתיות היה קיים בסגנונות הברייקדנס גם כשהיה דומה יותר לאקרובטיקה מאשר ריקוד. עם הזמן, השילוב של הברייקדנס, הן כריקוד והן כמקצבים, לצד זמרי הראפ, סגנון שירה ייחודי שדרש מיומנויות רבות מהאמן, דינמיקה, קצב, אלתור, הפך לשילוב מלא מבחינה אמנותית. שילוב של סגנון שירה ייחודי, מוזיקה ייחודית, וריקוד ייחודי יחד מיצרים מבנה אמנותי מושלם שעונה על צרכי האדם. וההפיכה למוזיקה מתקדמת באמצעות רעיונות ההיפ-הופ לייצור מוזיקה הן אלקטרונית, חשמלית ואפילו אקוסטית עם כל המאפיינים של ניתוח מוזיקלי חדשני, הפכה את ההיפ-הופ למוצר אמנותי שיכול לצאת מהרחוב ולהגיע למקומות.

להמשיך לקרוא דעיכת ההיפ הופ