האבנים המתגלגלות 1976-1986

התקופה האקספרימנטלית של הסטונס היתה למרבה המזל קצרה. מה שהחל באלבום של 1972 Exile On Main Street המוצלח, נמשך באלבום של שנת 1973 Goats Head Soup שהיה אלבום טוב בכללו, והגיע לאלבום החלש של 1974, It's Only Rocknroll, הגיע לאיזון באלבום של 1976, Black and Blue, אלבום יציב ובעל אופי לראשונה מאז 1972. הסטונס הבינו שעליהם לחזור לכור מחצבתם, רחבת הריקודים והמוזיקה השחורה. התוצאה היתה אלבום שאין בו קטעים גרועים במיוחד, Cherry On Baby למשל הוא שיר רגאיי מעניין עם צליל שחור, Memory Motel היא בלדה שקטה כשג'אגר בניואנסים שלו החל לחזור לעצמו לאחר האלבום הקודם שהיא חלש יותר. Hot Stuff כמו גם Hand Of Faith שומרים על היציבות, מוזיקה טובה לשמיעה, לא משהו שגןרם למאזינים שיוצאים מגידרם אבל טוב, אבל שלושת השירים הטובים של האלבום היו האחרונים, Melody, בלוז מעניין בעיבוד מחודש, Fool to Cry, בלדה שקטה ששייכת לתחום הפופ האיכותי, וחתם את האלבום, Crazy Mama שהציג רוקנרול בקצב בינוני, כפי שהיו עושים הסטונס בימי הרוקנרול המחוספס שלהם.

הסיבה העיקרית לשינוי לטובה שחל בסטונס והחזרה המהירה לעצמם היא ככל הנראה התוספת של Ron Woods הגיטריסט, גיטריסט שהתאים לסטונס כמו כפפה ליד מהרגע הראשון, והרגעים הראשונים שלו היו באלבום הזה. הסטונס הופיעו לפתע מחדש, מוכנים לקראת אתגרים עתידיים. האלבום אולי לא היה האלבום הכי טוב שלהם אבל מוזיקה טובה ויציבה עם רגעים טובים במיוחד כמעט בכל שיר. זה לא מפתיע אם כן שהאלבום הבא, Some Girls, נוצר תחת השראה טובה. החומר שהסטונס עסקו בו היה לכאורה פחות מאתגר מימי השיא שלהם בשנות השישים ותחילת השבעים, אבל למעשה יהיה זה מטופש לזלזל באלבום הזה, Respectable למשל, הוא שיר שבו הסטונס הביאו את החיספוס הרוקנרולי לרמות חדשות, אחד השירים הטובים ביותר שלהם בתחום שלא נופל מדברים שעשו בשיאם. Miss You הוכיח את חזרתם בגדול של הסטונס אל רחבות הריקוים, מוזיקת ריקודים עדכנים וחדשנית עם הטעם המחוספס באופן חיובי שהסטונס כל כך התפרסמו בו. Beast of Burden השקט מזכיר את Fool to Cry מהאלבום הקודם ברמת הכתיבה, רק שהקצב שלו הרבה יותר חי. שאר השירים קצת פחות בלטו, אבל היו שירים ברמה נאותה שיחד התחברו לאלבום מוצלח במיוחד של הסטונס שהיה עליית מדרגה מאז האלבום הקודם שגם הוא היה טוב.

להמשיך לקרוא האבנים המתגלגלות 1976-1986

האבנים המתגלגלות 1972-1975

הסטונס הציגו אמנם בין השנים 1968-1971 את הרוקנרול המחוספס הטוב יותר אולי אי-פעם. ההרכב שהתגבש עם מיק טיילור במקום בריאן ג'ונס היה הרכב שאיבד את האיזון שלו במידת מה. הם ניגנו מוזיקה טובה אבל הסטונס לא הצליחו להשתלב כמובילים בתקופה החדשה של הרוקנרול ובפרט ברוק הכבד וברוק המתקדם. Charlie Watts על התופים הפך כמו שאר חברי הלהקה למעט ריצ'ארדס וג'אגר לפחות חשוב מבחינת המעמד, משום שג'אגר וריצ'ארדס כעת הנהיגו את הלהקה לבדם. עד כה וואטס היה חיוני. הצליל השחור של הלהקה בתחילת דרכה היה במידה רבה עבודה שלו, של Bill Wyman הבאסיסט ושל ג'ונס. היה להם ידע רב. ג'אגר היה לו יכולת לשיר בסגנונות של אחרים בדרך שלו וריצ'ארדס היה בתהליך של חוייה של דברים. אולי אפשר להבין מפה מדוע הסטונס נטשו מוזיקה טובה שעשו עד כה והחלו לנסות כל מיני דברים.

הסטונס ראו עצמם כמובילי שוק וכשהשוק לא הלך לכיוון שלהם הם הלכו לכיוון שלו. זה קרה כזכור באמצע שנות השישים, בהליכה לכיוון הביטלס שהגיעה לשיאה בשנת 1967, וזה קורה גם עכשיו. והפעם האלבום Exile On Main Street הציג את הרצון שלהם להצמד ללד-זפלין. זהו אלבום הבלוז האחרון של הסטונס, וכמו זפלין, האלבום היה אולפני ביותר עם חשיבות עליונה להפקה ולכך שכל צליל וכל תו יהיו מחושבים. ההתנסות הזו של הסטונס הניבה אלבום איכותי נוסף, אבל הסטונס עצמם לא לקחו מזה הרבה בשלב הזה. באופן מוזר הסטונס החלו לשקוע ודי מרצון. אולי זה מאכזבה על כך שהפסידו את הבכורה במשחק מי הכי עדכני, הרוק המודרני של התקופה כבר התרחק מהם. היה זה סיום התקופה של הרוק-הקלאסי ומעבר לתקופה הרומנטית של הרוק, על כל היבטיה.

להמשיך לקרוא האבנים המתגלגלות 1972-1975

האבנים המתגלגלות 1968-1971

לאחר היציאה של Their Satanic Majestic בדצמבר 1967 הסטונס קיבלו בעצם את סטירת-הלחי המצלצלת שאוששה אותם. הם עברו תקופה של שנתיים שבה הם הלכו לכיוון מסויים וזה פגע בהם. אם הם היו הלהקה הלבנה שהצליחה לממש את צליל האר אנ בי טוב יותר מכל להקה לבנה אחרת עד שנת 1965, הרי שבתקופה של 1966-1967 הם איבדו את הצליל הזה לחלוטין ולעולם לא יצליחו לשחזר אותו באותה רמה. אם הם הציגו אלטרנטיבה אמיתית לביטלס בצורה של רוקנרול סדוק וקשוח מבוסס בלוז, הרי שהם בתוך שנתיים הפכו להיות נגררים אחרי הביטלס. הביטלס הקדימו את זמנם, הם עשו קפיצה מהירה ודילגו על השלב הקלאסי של הקריירה שלהם כמעט לחלוטין. הם הוציאו את Rubber Soul ו Revolver ששיחררו אותם מהתקופה הראשונה שלהם אל התקופה הקלאסית ומשם קפצו ב Srg. Pepper ישר לתוך הרומנטיקה המתקדמת ביותר של הפופ/רוק של התקופה. הסטונס כמו גם אחרים קפצו על העגלה הזאת שנראתה לכאורה מתקדמת, אלא שלמרבה המזל הגיע שחקן חדש לזירה הבריטית ממש באותה תקופה, Jimi Hendrix שישנה את התמונה.

mickjagger.jpg

מיק ג'אגר: מנהיג לכל אורך הדרך

הנדריקס שלמרבה האירוניה היה מושפע מהביטלס ומבוב דילן המשיך אמנם את הדרך של הביטלס, אלא שההשפעות המוקדמות שלו במוזיקת הרית'ם אנ בלוז האמריקאית הובילו אותו לייצר סגנון חדשני. הפסיכדליה שהיתה במוזיקה של הביטלס הפכה בידיו של הנדריקס להיות משהו הרבה יותר גדול. הביטלס אמנם הקדימו זמנם ברומנטיקה המתקדמת באלבומים של התקופה, אבל לא היה להם את הטכניקה והוירטואוזיות שהם השלב הבא של מוזיקה שכזו. להנדריקס היה את זה, אבל, לקח זמן עד שהבינו שהוא בעצם מושך גם הוא לכיוונים של רוק מתקדם והבריטים נמשכו לטכניקה וחזרו לבלוז. היה זה הדבר בטוב ביותר שקרה לרוק של התקופה. החזרה הזו אחורה לבלוז היתה ירידה לצורך עלייה. יכול אדם לתאר לעצמו מה היה קורה אלמלא הנדריקס. הביטלס כבר החלו לבצע רוק מתקדם. הסטונס היו בעקבותיהם. סביר מאוד להניח שכל התקופה של 1966-1970 היתה נמחקת מההיסטוריה של הרוק והיינו נוחתים ישר לרוק המתקדם בלי לממש את מה שנקרא תקופת ה"רוק-הקלאסי".
להמשיך לקרוא האבנים המתגלגלות 1968-1971

האבנים המתגלגלות 1966-1967

למרות שהיו להקה מבוססת רית'ם אנ' בלוז בסגנון שנות החמישים ולמרות שהצליחו לעשות זאת היטב, ולמעשה טוב מהאחרים בזירה הבריטית, הסטונס החלו לנטוש בהדרגה יותר ויותר את הסגנון הזה. כמה דברים התאפיינו, שמראים שבאותה תקופה החלה להפגע המנהיגות של בריאן ג'ונס. ראשית הרעיון של ג'ונס היא שהם הרכב שהוא יחידה אחת וכך גם השתמשו פעמים רבות בשם כינוי Nanker Pheldge שלמעשה לא היה כזה אדם, זה היה שם כינוי שמשמעותו שהלהקה כולה כתבה את השירים. ככל שהזמן נקף החלו יותר ויותר להיות שירים תחת השם ג'אגר/ריצ'ארדס למרות שלא בטוח שהם ממש כתבו את השירים הללו יותר מאשר האחרים. החשד העיקרי הוא כמובן שהם לטשו עיניהם לעבר יריביהם, החיפושיות, שמרבית שיריהם היו תחת השמות לנון/מקרתני, אם כי ייתכן שהיה זה מסיבות כלכליות של זכויות יוצרים. בעוד החיפושיות הפסיקו די מהר לעשות גירסאות כיסוי ל Chuck Berry, הסטונס המשיכו למשוך שירים מרית'ם אנ בלוז האמריקאי. Time Is On My Side, בלדת נשמה או Can't Be Satisfied, גרסת כיסוי בלוז של Muddy Waters שבה שוב בריאן ג'ונס הוכיח הבנתו הרבה בנגינת סלייד, היו אלו השירים מהטובים ביותר של הרולינג סטונס של התקופה.

הדרך של הסטונס הובילה להדרדרות מתונה בין 1966 ועד לאלבום שבו באמת הורגשה הנפילה שלהם, בשנת 1967,Their Satanic Majestic Request שיצא ממש בדצמבר 1967 והיה נקודת השפל של הסטונס. אבל ההדרדרות היתה איטית. כפי שלטשו עיניים לעבר הביטלס בנושא המקוריות של החומר, וההקפדה יותר ויותר להוציא שירים תחת השמות של ג'אגר/ריצ'ארדס, הסטונס לטשו עיניהם לעבר דברים אחרים. הביטלס שנחשבו לפורצי דרך היו למעשה די שמרנים יחסית לבריאן ג'ונס. אבל התקשורת הבריטית דווקא עשתה חגיגות סביב הסיטאר שהובא ע"י החיפושיות, למרות שבריאן ג'ונס הספיק להקליט עם כ-15 כלי נגינה שונים עד אז, הביטלס שהיו חביבי הפופ הבריטי זכו לאור זרקורים גדול בכל שעשו והסיטאר היה גימיק גדול. התגובה של הסטונס היתה עם סיטאר משהם בשיר Paint It Black. היה זה האלבום Aftermath שייצא באמצע 1966 שסימן את הכיוון הזה, הן השירים היו כולם לראשונה על אלבום תחת שמותיהם של ג'אגר/ריצ'ארדס, והן הסיטאר מוכיחים שזוהי נקודת המפנה כאלבום בכיוון הזה.

להמשיך לקרוא האבנים המתגלגלות 1966-1967

גיל שרון, זמר הרומנטיקה הישראלי

על גיל שרון למדתי תוך שוטטות באינטרנט. המילים 'זמר הרומנטיקה הישראלי' מיד סיקרנו אותי. התחבטתי מעט מאוד לפני שפניתי אליו לצורך ראיון משום שהנושא של הרומנטיקה מסקרן אותי. גיל שרון הוא בן 35 וסיפורו מרתק. לאחר יצירת הקשר גיל סיפר לי על הפאן הטראגי שנילווה למוזיקה שלו, פאן טראגי ממשי כפי שניתן יהיה לראות בהמשך, אולם למרות זאת גיל שרון חי בהשראה טובה מאוד ועם שמחת חיים ורצון עז להגשים חלומות.

אבל תחילה בקצרה, מה זה רומנטיקה? המילה הזאת משמשת ביום יום הרבה מאוד למרות שהיא לועזית. למילה יש שימושים בקונטקסטים שונים, אבל פירושה הבסיסי הוא רגש שבא מהלב. למשל אהבה. במוזיקה הייתה לרומנטיקה עדנה רבה החל מהמאה ה-18, אמנים כמו בטהובן, וגנר, שטראוס ואחרים היו אמנים רומנטיים, וזה בא לידי ביטוי בכך שהמוזיקה שלהם הייתה מיועדת ומכוונת ליצור רגשות במאזין. בסיס מוזיקלי רומנטי מסוים ומוגבל כבר היה קיים במוזיקה שלפני העידן הרומנטי, למשל הצליל המתקתק כמו שמוצרט והיידן פעמים רבות השתמשו בו, שגם הוא מעורר רגש מסוים, כמו גם דברים אחרים, אך בטהובן ובני דורו הפכו את הרומנטיקה לאלמנט מרכזי ביותר במוזיקה. במאה העשרים הרומנטיקה שלטה במוזיקת הפופ, והרומנטיקה חלחלה גם לג'אז היא הייתה קיימת בו במינונים מסוימים מוגבלים עד שנות השישים, עם פריצת הג'אז החופשי הרומנטיקה קיבלה ביטוי גדול יותר והיום הזרם של הג'אז החופשי המודרני הוא רומנטי באפיונו. בישראל הרומנטיקה קיימת באופן דומה למצב במוזיקה לועזית. אפשר לומר שהרומנטיקה מצויה במינונים שונים כמעט בכל מוזיקה, הפיתוי של אמנים לגעת ברומנטיקה הוא גדול, והמינונים הם בהתאם לטעם של האמנים עצמם.

romanticsisraelisinger.gif

להמשיך לקרוא גיל שרון, זמר הרומנטיקה הישראלי